关于游戏能不能被称为“艺术”这个话题，近几年一直被频繁提起，这本是一个十分严肃的问题，笔者自认才疏学浅驾驭不了这么高逼格的主题，就一直没敢动笔。但是由于最近刚刚过去的“精神毒品”事件；以及和长辈对于游戏行业的讨（ai）论（ma）令我感慨颇多，先是感慨操盘手不愧是操盘手，后是感慨幸亏出了家门不用挨揍，所以这次斗胆提笔，讨论一下这个饱受争议的话题，文中如有论述不周之处，还请谅解。

（阅前提示：本文全部内容均为笔者个人观点，仅为了表达和探讨，不具备任何权威性，您看了图一乐就行。）

还讨论艺术？你配吗

想要探讨游戏是不是艺术，首先要先给艺术下一个定义，对于艺术的理解每个人都各有不同，这要是争论起来非得掐架不可。我自己肯定是不配给艺术下定义的，那么我们干脆就用网上搜到的对于艺术的定义吧。

从百科的解释中我们可以总结出，想要被称为艺术，需要具备以下两点：

1：需要借助现实中的媒介。

2：通过一种被人为制造出来的东西（形象、氛围）来表达实际上本就存在的东西（现实、感情）

另外，艺术还有一个要素：要有典型性。

如果上面这些还不够，那就再加一些其他权威一点的。两百年前黑格尔曾将艺术的发展排列为：建筑——雕塑——绘画——音乐——诗歌。而目前人们普遍公认的八大艺术为：舞蹈、建筑、戏剧、电影、文学、音乐、绘画、雕塑。

由此可见，艺术也是在不断发展的。

整这些弯弯绕干啥，直入主题吧

再来说游戏，知道了艺术的定义，我们很容易就能得出，早期的游戏比如围棋、麻将、纸牌或者丢沙包、蹴鞠等基本都不能称为艺术；因为他们虽然在现实中有媒介，却无法完成表达。但有一种早期游戏是例外，这个游戏我想无论老幼基本都玩过，那就是“过家家”。

过家家大概是这个世界上最早的RPG游戏了吧，应该也是最早的具备表达能力的游戏，它能通过一些道具和规则，让哪怕连话都说不利索，大字不识一个的小孩子，成为父母、将军、帝王甚至是神明。然后将自己的意识代入其中，去思考不同的人生观和价值观，我想肯定会有人在这看似幼稚的游戏里，开始了自己人生中对于哲学问题的第一次思考。

那么游戏是从什么时候开始和艺术真正产生联系了呢？是从电子游戏被制作出来之后。过家家虽然具备表达的能力，但未免过于低幼了一些，表达能力过于贫瘠了一些。即使RPG游戏发展到了DND（龙与地下城）那么复杂的阶段，其表达能力依旧不太够。它确实有产出艺术作品的可能性，但不会有人去刻意去将两者联系起来（这么来看我确实够奇葩的），直到电子游戏的产生。

玩个游戏还上升到哲学层次了？游戏有啥好的

作为媒介，电子游戏相比于其他艺术的表现方式更为复杂，或者说高了一维度。这个高维并不是说游戏比其他艺术更好，而是指游戏是由多种其他艺术组成的。目前公认的八大艺术里，戏剧和电影相对于其他几个更早期的艺术形式也是如此。戏剧里包含了文学、舞蹈、绘画和音乐；而电影则包含了戏剧本身的同时，还加上了“镜头语言”等电影特有的元素。或许可以在这里不负责任的说：没有镜头语言的电影，就是被制作成了胶片的戏剧。

而电子游戏，在包含电影的同时，还有着电影无法拥有的参与感，游戏中的互动性相比于戏剧和电影高了不止一个层次，而且我相信，目前人们对于电子游戏领域的开发还只是冰山一角。随着技术水平的提升，或许有一天，人类在人工智能领域有了重大突破，那是不是就可以创造一个游戏世界，将人工智能加入其中……这是什么？这是《创世纪》啊。

（下文摘选自某虚拟世界的《圣经》）

【创 1:1】起初 程序员创建了新项目。

【创 1:2】项目是空虚混沌，渊面黑暗； 程序员的手指运行在键盘上。

【创 1:3】程序员写：“要有主函数”，就有了主函数。

事实上，曾经的电影也是经过了一段漫长的路程之后，其艺术性才逐渐得到了广泛认可，直到上世纪九十年代，部分西方知识分子仍然不承认电影是艺术，那个时代距离电影的产生已经过去了近百年，距离卓别林先生的逝世也已经过去了快20年了。而电子游戏发展至今不过五十年的光景，想得到社会主流人群的接受，电子游戏要走的路还很长很长。

别啰嗦了，下结论吧

洋洋洒洒说了这么多，回归到最初的问题，游戏究竟配不配被称为第九艺术？配，但不是所有的游戏都配。就像文学里既有《红楼梦》《神曲》也有你现在正看的这篇“杂文”，绘画里既有《清明上河图》《蒙娜丽莎》也有我的随手涂鸦一样，游戏里既有《极乐迪斯科》《死亡搁浅》《风之旅人》《无声狂啸》这种艺术成分很高的作品，也有堆成山的垃圾氪金游戏。