BONES是日本著名的动画制作公司，今年迎来了成立25周年，为庆祝这一里程碑，BONES推出了全新原创动画《金属口红》。

此次新作的制作人是曾执导过备受好评的原创动画《CAROLE&TUESDAY》《Super Liar》的堀本伸夫，在本作中他将继续展现其出色的导演功力以及对原创动画的热情。

系列构成由出渕雄与根本寿三共同担任。值得一提的是，这是出渕雄继1999年经典动画《翼神传说》之后，首次与BONES再度合作。出渕雄在动画界的知名度极高，曾参与《魔卡少女樱》、《机动战士高达SEED》等多部著名作品的剧本创作。

这次他将以原作者和总编剧的身份将自己的才华贡献给新作品，相信在他的笔下，这部动画将会拥有更加丰富、更加动人的故事内容。不过，前三集的具体剧本创作分别由根本寿三和山野公子负责。

根本寿三是业界资深编剧，代表作有《交响诗篇》《攻壳机动队SAC》等。山野公子虽然出品作品不多，但曾为《心灵游戏》《灰色身体》写过优秀剧本。这两位实力编剧的加入无疑为这部原创动画注入了更多的创作活力。

在这个科幻的未来世界里，人类与一种名为 Neans 的人造人共存。Neans 是人类创造的高智能机器人，它们拥有与人类相似的外貌和思维能力，但需要定期注射一种名为“Nekutal”的特殊液体来维持生命。如果注射不及时，Neans 就会停止运作，最终被当做废物处理。

故事的女主角之一鲁君是一名尼安人，虽然看上去只有17岁，但实际上她才“出生”10年。与普通尼安人不同，鲁君拥有变身为红色战斗形态“METAL ROUGE”的特殊能力，这赋予了她在战斗中非凡的力量和速度。

陆琼的搭档娜奥米是一名特工调查员，负责收集情报、制定作战计划。作为人类，娜奥米不能像陆琼一样直接参与战斗，但她的智慧和经验却是陆琼最可靠的后盾。

世界并不太平，危机悄然来临。在尼安初期，9名原型机因为各种原因失控，它们没有安装“不伤害人类”的限制程序，对人类社会构成了巨大的威胁。更棘手的是，这些原型机除了脖子后面有一个用于注射尼库塔尔的针孔外，其余与普通人类几乎一模一样。

为了守护人类社会的安全，陆琼​​和娜奥米肩负着追踪和回收这九架失控原型机的任务。他们必须在它们造成更大危害之前尽快找到它们，并想办法在不被发现的情况下捕获或摧毁它们。这是一场关乎人类未来的战争，陆琼和娜奥米必须尽全力尽快完成任务。

好了，自我介绍完毕，现在我要说说我对这个节目的真实看法！一句话，太糟糕了！

哇，这部动画太烂了！从剧情到人物，从设定到演技，可以说毫无亮点，简直就是一部史诗级烂动画！

先说剧情吧，设定挺有意思的，人类与人造人共存的未来世界，听起来很科幻，但看完之后就会发现，这个世界观设定漏洞百出，经不起任何推敲。

机器人与人类之间的矛盾牵强附会，完全无法令人信服。而且主线剧情进展缓慢，兜圈子却始终无法切入正题，大量时间都浪费在了毫无意义的日常琐事和闲聊上。

至于人物方面，主角们全都是毫无特点的纸片人，性格平淡，毫无号召力。女主作为人造人，丝毫没有展现出机器人的特征，反而处处透露着一种做作的贵族气息。而她的搭档娜奥米则是彻头彻尾的花瓶，除了秀身材、吐槽，几乎没有存在感。

还有那个设定，机器人必须注射 Nekutar 否则就会死？这个设定太蠢了！为什么要设计这么致命的弱点？只是为了给女主角制造一些戏剧冲突？而且这个设定后来也没用好，只是为了设定而设定。

我不想听到“动画优秀”、“背景音乐优秀”、“制作精良”之类的借口。是的，这部剧技术上不错，动画不错，音乐制作精良。但那又怎么样？对于 Bones 这样的大公司来说，这些都是最基本的要求，不值得吹嘘为优点！

Bones 是业界最大的公司之一，从《钢之炼金术师》到《狼雨》，创造了无数经典。观众对 Bones 作品的期待，绝不仅仅是过得去的画风、过得去的配乐，我们期待的是优秀的剧本、生动立体的人物、扣人心弦的故事！

但看看这部原创动画，Bones 到底怎么了？漏洞百出的世界观，一群毫无特点的纸片人，平淡无奇的主线剧情。这样的作品小公司都能制作出来，却给 Bones 的履历抹上了巨大的污点！

所以，别跟我说视觉效果和音乐有多棒，这不是这部剧的问题。Bones 本来可以做得更好，但他们没有。作为 Bones 的粉丝，我感到非常失望和愤怒。

作为日本动画界的巨头，你们出过那么多经典作品，深受好评，积累了巨大的人气和口碑，现在却给我带来这么一部让人失望的垃圾作品！以这部作品的质量，在整个业界都勉强及格，而你们Bones却要承受这样的后果，这不是毁了你们辛苦打下的金字招牌吗？

制片方的选择也让人摸不着头脑，交出这么一部瑕疵品，是他们睡着了，还是根本没把这部片子当回事？说实话，我真的不敢相信制片方拼尽全力打造了这部作品。你们至少也该为那些铁杆粉丝想想，大家等了这么久，就是为了看这种东西？期待越大，失望越大，这不是给粉丝设的陷阱吗？

（不要问我为什么要看完。我只是想看看这个节目能有多糟糕！）

导演堀本伸夫在这部作品中展现了独特的创作理念和艺术追求，他仿佛在向观众传递一个信息：在这个追求完美、注重品质的动画行业，“坏”也可以成为一种美学，一种不一样的艺术表达方式。

这部作品的“坏”不是无意识的错误，而是刻意的追求，它从根本上颠覆了我们对动画的传统认知，挑战了我们的审美底线，用最极端的方式，展现了彻底、毫无保留的“坏”。

从策划定位到人物设计，从主线剧情到每集叙事，每一个环节都透露着对“坏”的执着追求。人物塑造刻意扁平、故事发展毫无逻辑、表演浮夸做作……这一切仿佛都在向观众呐喊：看，这就是极致的“坏”！

堀本伸之导演的艺术追求远远超出了作品本身的内容，在他的创作中，“坏”已经超越了作品本身，成为一种更高层次的艺术表达。

作为一名有着多年从业经验的监督，堀本可以利用《识骨寻踪》的资源，制作出一部商业上成功的电影。但他却选择了一条截然相反的道路，决定制作出一部彻头彻尾的烂片，甚至计划在 2024 年再拍一部老一辈人看不到的作品。这种对商业的反叛、对主流的挑战，本身就是一种艺术行为。

更有意思的是，堀本伸夫导演还模仿了莱科里斯所谓的“商业爆款秘诀”进行创作，这种表面上的妥协其实是对商业的讽刺和嘲讽，通过这种方式，揭示了当下动画行业的一些乱象，批判了那些为了迎合市场而放弃艺术追求的创作者。

但真正让人惊叹的是堀本伸夫导演在作品中展现的“坏”艺术。他不仅在作品内容上实现了全方位的坏，还精心设计了看似不错的表象。这种反差让观众在观影过程中不断体验期待与失望的交替，体会到独特的艺术感受。

我觉得每一个热爱动画的人都应该看看这部作品，认识一下这位不走寻常路的监督。因为只有看了这样的作品，才能真正明白什么是好的动画，什么是动画艺术的真谛。

就像我们只有在吃过烂食物之后才能真正体会到美味的价值一样，我们只有在看过《金属口红》这样的作品之后才能真正明白什么是优秀的动画。

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